Contexte

Thaïs : Pourquoi tu veux naître ?
Ambre : Pourquoi pas ?
Thaïs : Ah ouais… merci.
Ambre : Bah quoi ?

 Naître                          

Distribution

Cynthia BLUNSCHI

Florine NEUENSCHWANDER

Noé JORAND

Alexandre HAIN

Alexandrine BOUQUET

Estelle TERRY

Emile SCHUWEY

Mise en scène : Alexandre Raemy

Scénographie : Estelle Terry et Alexandre Raemy

Note d’intention

De l’auteur et du metteur en scène
(C’est pratique, c’est le même !)

Se confronter à l’écriture

Écrire une pièce de théâtre a depuis longtemps été un objectif personnel. En effet, après avoir collaboré dans la réécriture des Troyennes d’Euripide, après avoir vu et commenté les créations d’ami⋅e⋅s et noirci de nombreux cahiers de mes ébauches, je voulais me lancer seul. Je voulais raconter une histoire, mais laquelle ?

Si une idée peut arriver sans effort, au détour d’une discussion ou d’un coin de rue, la développer sur une heure et demie de spectacle est une autre paire de manches. Naître, ou plutôt l’histoire de sept personnages, perdant⋅e⋅s de la course originelle, dormait depuis 2020 dans un tiroir.

En 2024 je découvre le travail de la compagnie L’Impolie de La Chaux-de-Fond, et je comprends le ton que je peux donner à cette histoire : une tonalité absurde, des personnages marqués et une histoire tenue davantage par sa structure narrative que par ses enjeux.

Une semaine de retraite en van et quelques échanges plus tard, le squelette est créé, l’histoire tient la route. Il ne reste plus qu’à convaincre Brosse Adam de lui donner chair.

Création collective

En 2018, Brosse Adam voyait le jour et je réalisais ma première mise en scène pour la pièce Huis Clos de Jean-Paul Sartre. Manquant d’expérience et d’assurance, toute la troupe s’était entraidée pour faire de ce projet une œuvre complète et un effort collectif.

Je souhaite retrouver cette possibilité de co-construction dans la mise en œuvre de Naître. Ce projet est une nouvelle première fois : celle de l’écriture. Pouvoir m’entourer d’ami⋅e⋅s et de leur créativité débordante me rassure.

J’ai écrit une pièce en ayant uniquement mon intonation en tête. Pour que le projet ait davantage d’intérêt, j’ai à cœur que les comédien⋅ne⋅s osent s’approprier les répliques et en réécrivent certaines pour les adapter à leur palette de jeu. Certaines scènes ou parties de scènes seront même écrites directement en improvisation avec les accessoires sur le plateau.

La tonalité absurde que j’ai choisie a exigé que je structure énormément l’univers pour que le public ait des éléments forts auxquels se rattacher malgré des échanges parfois lunaires. J’ai donc construit l’histoire autour de quelques règles simples et arbitraires, et les personnages se caractérisent suivant leur degré d’intérêt à naître. L’espace de création très cadré doit permettre également que chaque comédien⋅ne puisse proposer de nouveaux éléments sans que la pièce ne perde en cohérence.

Danse et mouvement

En travaillant sur les Troyennes, j’avais eu énormément de plaisir à élaborer différents mouvements de groupe et à les chorégraphier. Cependant, je me suis souvent senti limité pour aider la troupe à pousser certaines identités corporelles et gestuelles.

Mélanie Gobet, chorégraphe fribourgeoise et amie, a accepté de collaborer pour créer les moments dansés. Et des moments dansés, il va y en avoir beaucoup. Je souhaitais en effet ponctuer certains moments et en raconter d’autres exclusivement par le mouvement.

Mélanie travaille principalement la danse contemporaine et la performance. Par son expérience chorégraphique et de travail avec des personnes de tous niveaux, elle pourra amener la troupe à créer des moments sur mesure, en fonction de leurs capacités, où chacun⋅e pourra briller comme iel le veut.

Encore une fois le cadre clair permettra que ces moments chorégraphiques s’inscrivent dans cette joyeuse absurdité sans que le public ne perde l’histoire.

Forte identité sonore et visuelle

Depuis toujours dans mon travail de mise en scène, je préfère privilégier l’unité formelle à la clarté du fond. Écrire la pièce me permettait de pousser ce concept en inscrivant des éléments de l’unité visuelle dans le texte et donc dans les règles de l’univers.

Les personnages porteront tout leur matériel et de nombreux habits disparates comme une métaphore de leur énergie vitale les menant inexorablement vers leur propre fin dans le dénuement. Le public découvrira donc des personnages surchargés d’éléments monochromes dans un interminable couloir vu en coupe.

Thomas Roulin, techniscéniste de la salle CO2 à La Tour-de-Trême et ami, assure la création de la lumière, et son soutien précieux permettra de soutenir les différentes idées qui émergeront du processus créatif. Avec lui, le projet est assuré d’être haut en images marquantes.

Enfin, pour plonger le public dans un univers cohérent, j’ai sélectionné la musique dans l’œuvre foisonnante de la compositrice américaine Caroline Shaw. Son travail, très varié, a pour avantage de posséder une identité harmonique et stylistique identifiable assurant là encore une cohérence formelle à l’ensemble. De plus, composant pour de nombreux ensembles vocaux, et pour sa propre voix, sa musique permettra là encore, je l’espère, d’accompagner l’aspect choral de cette création.

Pour résumer, Naître se veut une histoire un peu folle, portée par des gens à la créativité débordante, et à la fin… c’est classe.

Alexandre Raemy