Quelques heures avant l’aube, George et Martha rentrent chez eux après une réception bien arrosée.

Mais la soirée, qui semblait finie, ne fait que commencer : l’arrivée de Nick & Honey va déclencher une série de scènes stupéfiantes, après lesquelles rien ne sera plus tout à fait comme avant. Le couple plus âgé va ainsi se déchirer sous les yeux du jeune couple, lequel en ressortira bouleversé.

Ce projet a été annulé pour des raisons indépendantes de notre volonté

Dans notre salle de bain brosse adamienne, alors qu’on s’y préparait comme tout.e bon.ne artiste de théâtre : certaines récitant leur vers sous la douche, d’autres finissant leur coiffure, les dernières étant là, pour… l’effet communauté, on imagine.

Des tréfonds des canalisations nous est parvenu une question :

— Le théâtre ?

— Euh oui, c’est quoi la question exactement ?

— C’est pourtant clair non ? Le théâtre qu’est-ce que c’est, qu’est-ce que vous en faites, pourquoi vous en faites, comment vous en faites ? Quel est son impact sur votre vie, sur la vie, sur l’existence ; son impact sur l’univers, la société, la stratosphère ?

— On a quatre heures ? 

— Non. Trente minutes ! 

AVEC

Estelle Terry dans le rôle d’Anna

et

Cynthia Blunshi dans le rôle de Camila 

Mise en scène: Alexandrine Bouquet
Scénographie: Alexandre Raemy
Adaptation : Brosse Adam
Création lumière: Lucille Brügger
Gestion financière: Marc Charlet

« Ah! les étranges animaux à conduire que des comédiens. »

La troupe de Molière est en ébullition : le roi lui a commandé une comédie qu’il doit créer en huit jours. C’est peu, trop peu. Seulement voilà, «les rois n’aiment rien tant qu’une prompte obéissance, et ne se plaisent point du tout à trouver des obstacles». Les obstacles sont nombreux pour Molière : ses comédien.ne.s sont peu enclin.e.s à collaborer, personne ne sait son texte et des fâcheux viennent interrompre la répétition… Mais peu à peu la comédie se met en place, et la répétition laisse la place au théâtre, avec son lot de caractères, de masques, d’intrigues et de ballets.

Mise en scène: Sylvain Grangier
Scénographie: Alexandre Raemy
Texte additionnel: Alexandrine Bouquet
Création lumière: Thomas Roulin Lucille Brügger
Maquillage: Héloïse Clément
Gestion financière: Estelle Terry

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« Il est grand temps de rallumer les étoiles! »

Nous sommes à Zanzibar, ou bien sommes-nous à Paris? Le peuple, lui en tout cas, est de Zanzibar. 

C’est l’histoire d’un désamour. L’épouse c’est Thérèse, ou Tirésias, qui sait… Elle, ne veut pas être Mère. Le Mari, peu importe qui c’est, veut être Père, mais finira Mère. Dans l’effervescence de la devanture d’un kiosque, entre trompettes et mégaphones, meurtres et ressuscitations, arrestations de police ratées et cartomancie trompeuse, venez découvrir la folle histoire, peut-être inventée, d’un événement historique pas vraiment attesté.

« Riez mes sœurs, plus rien ne nous écoute ! »

Troie a ouvert une brèche. Le cheval est entré. Troie est en cendres. Devant la muraille encore fumante, les captives troyennes attendent qu’on décide de leur sort. Hécube, la vieille reine déchue, après toutes les pertes qu’elle pleure encore, devra assister impuissante à la répartition des femmes entre les différents maîtres grecs. Entre mariages forcés, enlèvements d’enfants, viols et esclavages, ces captives ne sont
plus que des parts du butin que les vainqueurs se répartissent. Une histoire très lourde, loin de nos schémas traditionnels : peu de péripéties, une issue annoncée dès le début, en somme un catalogue des malheurs que chacune va interpréter, encaisser et aborder de façon très différente d’un personnage à l’autre et c’est là que réside tout l’intérêt de l’œuvre.

AVEC

Bryan Oberson, Algernoon Montcrief
Guillaume Dreyer, Jack Worthing
Alexandrine Bouquet, Cécily Cardew
Héloïse Clément, Gwendoline Fairfax
Jeanne Girard, Lady Bracknell
Cléa Voisard, Lady Bolton
Cynthia Blunschi, Miss Prism
Julien Mossu, Révérend Chasuble
Emile Schuwey, Lane / Merriman

Mise en scène: Alexandre Raemy
Direction des comédiens: Bryan Oberson
Dramaturgie: Bastien Racca
Création lumière: Emile de Gautard
Maquillage: Elisa Andrey
Coiffure: Delphine Philipona
Gestion financière: Isaline Racca

« L’enfer c’est les autres. »

Trois personnages, un espace clos, somme toute la pièce est vite résumée.

Joseph Garcin, homme de lettres brésilien, Inès Serrano, employée des postes, et Estelle Rigault, jeune femme parisienne aisée, sont l’un après l’autre introduits dans ce décor par un majordome énigmatique. 

Ils y évolueront ensemble pour ce qui semble être l’éternité. L’éternité ? Oui : ils sont en enfer. Mais qu’est-ce qui réunit ces personnages que tout oppose?  Quel châtiment les attend? 

Ici, point de souffrance physique;  chacun sera le bourreau des deux autres. La pièce suit ainsi les tortures psychiques des trois personnages qui tour à tour s’apprivoisent, se chassent, s’aiment, se haïssent, se questionnent ou s’insultent. Chacun se fait juge de l’existence des deux autres. Les rebondissement s’enchaînent à un rythme effréné et mènent nos antihéros à se rendre compte d’une seule chose: leurs codétenus sont le seul miroir qu’il leur reste. Comment convaincre un inconnu que vous n’avez rien à faire en enfer quand vous n’en êtes pas convaincu vous-même?

AVEC

Julien Mossu, Le Garçon

Bryan Oberson, Joseph Garcin

Igaëlle Venegas, Inès Serrano

Sandrine Bouquet, Estelle Rigault

Mise en scène: Alexandre Raemy
Dramaturgie: Bastien Racca
Création lumière: Thomas Roulin
Maquillage: Esthel Panchaud
Gestion financière: Charlotte Neuhaus